Niyolchoca

Du 20 février au 28 mars, TOPO présente l'installation de poésie numérique et visuelle Niyolchoca de l'artiste Rodrigo Velasco dans sa vitrine d’exposition du Pôle de diffusion de Gaspé. L'installation explore quatre poèmes dont chacun est une constellation explorant un univers symbolique fortement associé à la cosmogonie aztèque. Joignant poésie visuelle et littérature numérique, l'œuvre active des processus non linéaires et des représentations visuelles de la spiritualité dans la cosmogonie Náhuatl[1].

À partir de poèmes écrits à l'origine par des femmes et poètes du Mexique ancien publiés à l'origine par Miguel León Portilla dans « Quince poetas del mundo Náhuatl »[2], Rodrigo Velasco explore des processus génératifs afin d'imaginer les futurs indigènes par le biais de la poétique conversationnelle dans le cyberespace.

Niyolchoca signifie « mon cœur est triste ». Il s'agit d'une réponse possible à la question suivante : « Tlen ki ijtoa mo yolotl ? » [trad. «Que dit votre coeur ?»]. Cet échange témoigne d'une valeur importante de la cosmogonie Náhuatl: parler et vivre avec le cœur. L'installation Niyolchoca fait d'ailleurs écho à une autre œuvre de l'artiste, Niyolpaki, qui signifie « mon coeur est heureux ».

Les cuicamatl [trad. « papiers de chansons »] sont une autre source d'influence de l'œuvre, de par leur importance dans le monde Náhuatl, mais surtout par la sagesse et la vivacité qui caractérisent ces livres de poésie lyrique. Pour León-Portilla, un cuicamatl est conçu « non pas comme une précieuse fleur séchée, mais comme une fleur qui s'ouvre et se referme sous les rayons divers du soleil, afin que puissent l'apprécier les visages et les cœurs ayant connu des situations similaires dans d'autres circonstances [3]» (León-Portilla, 1978).

L'installation de Rodrigo Velasco porte en elle cette métaphore de la fleur qui vit avec son déploiement variable et aléatoire, tel qu'évoqué au sujet des cuicamatl. Sa nature transformationnelle et générative met de l'avant la création de trajectoires plutôt que d'images statiques. En explorant les mouvements transversaux de la pensée et des sentiments, cette installation célèbre la vie et l'étonnante beauté de Náhuatl.

Niyolchoca s'inscrit dans le premier cycle thématique de la programmation Frontière, proposée par TOPO pour 2019-2021. Cultures, langages, spiritualités: au-delà des frontières réunit trois artistes issus de la pluralité des Amériques qui explorent la reconquête des racines et des héritages, à travers des questionnements sur la mémoire et la mort.

Musicien, artiste visuel et designer, Rodrigo Velasco (yecto) explore les mouvements transversaux de la pensée et des sentiments en écrivant des algorithmes comme des pensées, déployant des processus et des trajectoires qui s'animent comme des fréquences et des vibrations à travers l'espace-temps. Rodrigo est étudiant au Master of Design à l'Université Concordia au sein du département de Design and Computation Arts. À travers des ateliers, des installations et des performances, ses explorations ont été partagées dans le cadre de Codex_Traversée du silence à la Maison de la culture Villeray-Saint-Michel-Parc-Extension, Live Coding Atelier 2018 - 2020 à TOPO et Eastern Bloc, MUTEK Montréal Edition 19, Metarythmes 2017 à OBORO ~ Studio XX, Libre Graphics Meeting 2018, Nuit Blanche, NOCHE EN BLANCO : LATINX (RE) - Eastern Bloc + Never Apart, live => codage de la musique à l'IMPA Instituto de Matemática Pura e Aplicada - Rio de Janeiro, /*vivo*/ 2014, Simposio Internacional de Música y Código.